Gaudenzio Ferrari
Nato in provincia di Vercelli, a Valduggia, la data di nascita non è certa, fra 1475 e il 1480.
Le  notizie su Gaudenzio Ferrari sono molto poche , non si sa  dove, e in quale bottega, abbia fatto l’apprendistato.
 Gaudenzio Ferrari, pittore e scultore, destinato a diventare uno degli esponenti che hanno reso importante la storia dell’arte il sedicesimo secolo. 
Intorno alla fine del 1400, gli studiosi lo collocano a Milano, dove lavora per come allievo presso la Fabbrica del Duomo. Nelle sue opere si trovano influenze leonardesche, che più si notano, ma non è certamente indifferente alle influenze del Perugino o di Raffaello, e non solo, grazie agli studi sulle incisioni si avvicina anche alla scuola danubiana, uno dei fondatori di tale movimento fu Albrecht Durer. 
Era dunque un giovane artista che dimostrava di assimilare e integrare diverse discipline. 
Tra la fine del 1400 e gli inizi del 1500 Gaudenzio Ferrari, ottiene il titolo di Magister, “Maestro delle arti”, intorno al 1507 realizza gli affreschi della chiesa di Santa Maria delle Grazie a Varallo, sono considerati a tutt’oggi dei capolavori della pittura rinascimentale tra Piemonte e Lombardia, raccontano la Vita e la Passione di Cristo,

venti riquadri,  che hanno la funzione di Bibbia dei poveri, dall’Annunciazione alla Resurrezione di Cristo, 
un racconto pieno di umanità che sarà proprio il metodo con il quale si distinguerà Gaudenzio Ferrari, nella rappresentazione sacra.
Un altro progetto di quel periodo, con cui sarà legato indissolubilmente è il Sacro Monte, a Varallo, sono sue le statue lignee nella Cappella dell’annunciazione,

e nella Cappella di Gesù che sale la scala del Pretorio, in particolare le figure di Cristo e del Manigoldo.

 E’ importante però sapere che prima di effettuare tali opere, Gaudenzio Ferrari, insieme ad Eusebio Ferrari, e forse anche al Bramantino, intraprese un viaggio, nell’Italia centrale, per ammirare le opere del rinascimento, dove rimase affascinato dalla poetica nelle opere del Perugino.
 Gaudenzio Ferrari ha la capacità di far incontrare la pittura con la scultura.
L’opera del Sacro Mote di Varallo è considerata Patrimonio mondiale dell’umanità. Ha realizzato statue dipinte a grandezza naturale riproducendo “il pellegrinaggio in Palestina, o nuova Gerusalemme",

 
La pittura e  le statue nelle sue opere sono un'unione che vive, nei  volti, viene rappresentata l’umanità e il riconoscimento dei personaggi, Gaudenzio Ferrari in questo, ha subito l’influenza di Leonardo.
A Novara ha lavorato ad un polittico nella  Cappella della Natività nella chiesa di San Gaudenzio

 Anche nella chiesa di San Cristoforo a Vercelli, possiamo trovare molte sue opere:
 La Madonna degli aranci.

La Cappella della Maddalena

La Crocefissione

La Cappella della Beata Vergine con
L’Assunzione della Vergine

 e la volta a Grottesche.

 
A Saronno firma il contratto per svolgere  dei lavori nella cupola di Santa Maria dei miracoli, inizia i lavori nel 1535 3  che terminò l'anno successivo, continuò la sua collaborazione, anche negli anni successivi, lavorò principalmente sulle sculture lignee di Dio Padre, della Vergine Assunta, dei profeti e delle sibille. Iniziò anche i tondi sotto la cupola ma non riuscì a terminarli, lavori che  terminò il suo allievo Bernardino Ladino.
Come nel Sacro Monte di Varallo, a Saronno Gaudenzio  Ferrari opera sia come pittore che come scultore;
Se al Sacro Monte di Varallo ha operato più come scultore, a Saronno ha prevalso come pittore, la tecnica dell'affresco gli era assolutamente congeniale, e nel restauro più recente sono state scoperte nei panni degli angeli delle finiture in stucco rivestite di oro zecchino.

Il grande coro angelico che c'è all'interno della cupola è il concerto di angeli più affollato di cui si abbia conoscenza,

 sono presenti strumenti musicali provenienti dal nuovo mondo (America e isole , ma anche strumenti inventati che secondo qualche esperto potrebbero anche suonare, era infatti diffusa tra le arti quella di saper suonare uno strumento.

Quello che distingue Gaudenzio Ferrari è la chiarezza con cui narra la vita di Cristo e tutte  le storie sacre, che sapeva raccontare ai pellegrini con semplicità. 

Anna e Gioacchino conservato a            Brera 
Il suo non è solo un modo di dipingere, è un modo di raccontare sensibile, ha quindi la particolarità di saper accostare tanti tipi di insegnamenti  studiati dai grandi maestri, Leonardo, Raffaello Durer, Perugino e Lorenzo Lotto, senza mettere mai in dubbio la propria indole pittorica. 

Nella chiesa di Santa Maria della passione ha eseguito l'Ultima Cena 
Il genio artistico di Gaudenzio Ferrari si allontana dal modello di rappresentazione classica. E' diversa dall'Ultima Cena di  Leonardo,  un modo inedito, quasi  un gioco, sfruttando uno scorcio prospettico, nel quale lo spettatore si immerge direttamente in  un insieme dinamico ed elegante ,verso il centro dell’opera,

 

dove  è posto Gesù, che ha vicino Giovanni evangelista addormentato sulla sua spalla.
 Attorno a queste due figure, gli altri apostoli si accalcano, con agitazione, Gesù ha appena annunciato che uno di loro lo tradirà, sulla tavola imbandita è posto il pane che verrà benedetto, spezzato, e distribuito agli apostoli, la forma è del pane tipico milanese, "la michetta".

Il vino è bianco e versato in calici, nel 1478 un viticultore di Saluzzo riuscì a vinificare l'uva rossa in vino bianco, da allora Papa Sisto IV, iniziò a  diffondere l'uso del vino bianco nella liturgia, anche per evitare sgradevoli macchie sui paramenti sacri. 
La finestra posta dietro le spalle di Gesù offre una veduta architettonica dando ancor più senso alla prospettiva, e non solo, l'edificio che è dipinto proprio sopra la testa di Gesù  manda un messaggio  religioso, rappresenta la chiesa, inteso  come simbolo di comunità e continuità nel nome di Dio, per i fedeli.  L'inquietudine degli apostoli, è palpabile  mentre i servitori, sono affaccendati nel servire le pietanze. 
I colori smaglianti delle vesti rendono viva l'opera.

Charlotte Salomon

                         Charlotte Salomon

L’arte e la vita di alcuni personaggi sono un intreccio di eventi.

Charlotte Salomon, era nata in una famiglia borghese, il 16 aprile 1917, da genitori entrambi ebrei, il padre è uno stimato chirurgo, Albert Salomon

conosciuto per i suoi studi sulle mastectomie precoci che furono considerate come l'inizio della mammografia, la madre Franziska Grunwald un’infermiera.

Quando ha nove anni, la madre muore, buttandosi dalla finestra, alla ragazzina viene raccontato che aveva una grave malattia, in realtà nella famiglia è un evento che si ripete.

Per un po’ di anni venne seguita da un’istitutrice, fino a quando il padre decise di risposarsi con una cantante lirica di fama, Paula Linberg.

I sentimenti della ragazzina, nei confronti della matrigna, si alternavano dalla gelosia alla dipendenza, Paula diventa comunque una figura importante per l’adolescente.

Attraverso la rete di conoscenze artistiche della matrigna, la giovane si avvicina alla musica e all’arte, proprio mentre si diffondono le idee e il consenso al Nazionalsocialismo.

Con l’avvento di Hitler al potere, con le leggi razziali, i nonni materni emigrano in Italia, poi in Francia. Nel 1935, Charlotte viene accolta come unica giudea al 100%, all’Accademia di belle Arti di Berlino, qui apprende le tecniche tradizionali, ma i suoi lavori sono indirizzati ad uno stile moderno, avendo potuto studiare dei testi presenti nella biblioteca dell’Accademia, nascosti alle razzie naziste, che consideravano queste arti degenerate.

In Accademia Charlotte, riesce ad instaurare rapporti di affetto, stima e amicizia, ma prova anche la discriminazione, e  perché ebrea, l’esclusione da un concorso in cui era considerata una delle favorite.

Il signor Albert, cerca di continuare a fare il chirurgo, anche se era stato dimesso dall’Università fin dal 1933, proprio in virtù delle leggi razziali.

Albert Salomon, viene fatto prigioniero nel 1936,

 Charlotte decise di raggiungere i nonni in Francia, 

il padre venne deportato nel campo di concentramento di Sachsenhausen fino al 1939, quando riuscì ad evadere e a raggiungere i Paesi Bassi.

Nel 1938, la politica contro gli ebrei degenera, la notte dei cristalli è il culmine della follia nazista, il 9 novembre 1938, tutte le sinagoghe vennero distrutte, 30 mila ebrei avviati nei lager, i loro negozi distrutti.

Le aggressioni Italo tedesche, iniziano intorno al 1939, anno in cui Charlotte riesce a sventare il suicidio della nonna materna, caduta in depressione.

In quell’occasione, viene informata dal nonno che nella famiglia il suicidio è un evento che spesso si è ripetuto, la nonna nel 1940 riesce nel suo intento

Il nazismo, le fughe, i suicidi, hanno avuto su Charlotte una reazione tragica, alternava ansia e depressione, tanto da aver paura di diventare pazza.

Charlotte inizia a dipingere con molta energia, intenzionata a creare qualcosa che racconti la follia e la vita singolare di quel periodo.

Dalla fine del 1939 al 1942 riesce a completare un’opera dove raccoglie pittura, teatro, e musica e la intitolerà “ Vita? O Teatro”.

Sono 800 tavole rilegate di stesura finale, ma con disegni i preparatori, le prove e la produzioni di contorno, si arriva alla notevole cifra di 1325 tavole. Attraverso le scene, rappresenta le campagne di odio nei confronti degli ebrei, l’arroganza delle parate naziste, la confusione, la paura, la violenza delle aggressioni sulle popolazioni inermi, e impreparate.

In queste tavole rielabora i torti subiti in quanto ebrea, i lutti della sua famiglia,

 il rapporto con la seconda moglie di suo padre, e l’esilio in Francia, e ancora una volta la brutalità del nazismo.

E’ la regista di una produzione fatta di pittura, di grafica, un opera completa di testi e musiche, strutturata come un vero e proprio copione teatrale.

Nel racconto Charlotte riscatta la sua personalità di donna, una donna che per mezzo della propria arte,

 nella tragedia, allontana gli orrori che la circondano. Ripercorre la propria storia dal 1913, anno in cui una zia diciottenne si suicida, zia di cui lei porta il nome.

Racconta con una precisa descrizione i cambiamenti sociali a cui porta il nazismo, l’esilio,

 

i luoghi, le città, i paesi a cui poteva fare riferimento, le amicizie e gli amori che nella sua breve vita ha incontrato. Fino al matrimonio con Alexander Nagler, che le restituisce la serenità, vivono insieme, la coppia viene presa nel corso di una retata, Charlotte è incinta di pochi mesi, finisce nella camera a gas il giorno stesso in cui raggiunge Auschwitz.

Il racconto è stato tratto in salvo da una sua amica americana, Ottilie Moore, che lo ha consegnato ai famigliari dopo la guerra. Attualmente è custodito presso il Joods Historisch Museum di Amsterdam, città dove il padre nel dopo guerra insegnava come professore.

LA SIGNORA DELL’INFERNO
Margit Thyssen

La dinastia dei Thyssen,in Germania è ben radicata, una famiglia importante ricca e inserita nell’aristocrazia.
Il capostipite di questa famiglia è stato August Thissen che è considerato il fondatore della grande famiglia industriale.
Le convinzioni politiche di August, furono conservatrici e nazionaliste, fu tra i primi sostenitori del partito Nazionalsocialista.
Si opponeva strenuamente contro i sindacati in materia economica, non li respingeva quando potevano essere utili al suo tornaconto.

IL figlio maggiore Fritz e il terzogenito Heinrich, furono coloro che mandarono avanti l’impero della Thyssen, mentre il secondogenito e l’ultimogenita Hedwing, dovettero accettare una liquidazione in cambio di rinunciare alle quote societarie. Nel 2007 un incidente ad un impianto della Thyssen Krupp, è balzato sulle cronache Italiane, ha ricordato un’ altro spiacevole evento che riguarda la famiglia Thissen Bornemisza.

Heinrich Thissen, dopo aver sposato la Baronessa Margareta Bornemisza, venne adottato dal suocero, che non aveva eredi maschi. Nel 1907 l’Imperatore Francesco Giuseppe, concesse a Heinrich Thyssen l’appartenenza alla sua discendenza, lo nominò barone e gli diede la cittadinanza austriaca.

Heinrich divenne barone Thyssen-Bornemisza, mantenne la cittadinanza ungherese fino alla morte, anche se negli anni venti e trenta del 1900, si comportò molto spesso da tedesco, continuò a finanziare il partito Nazionalsocialista tedesco.
Il ruolo che aveva acquisito e le sostanze economiche gli permisero di acquistare un castello in Austria, al confine con l’Ungheria, il Castello di Rohonc, dal 1910 divenne il castello di Reinchnitz.
Dal matrimonio ebbe quattro figli. La coppia ha vissuto nel castello fino al 1919, dopo la prima guerra mondiale e la rivolta del popolo ungherese, fuggirono a L’Aia nei paesi bassi, dove Heinrich divenne il responsabile di tutte le attività estere del gruppo che comprendeva anche la Bank voor Handele Scheepvaart.
Alla morte del padre, conservò la ricchezza che aveva ereditato,  e che si rifiutò di confluire nella società fondata dal fratello, pur essendo un membro del consiglio di tale attività. Mantenne inoltre la gestione di diversi investimenti esteri del padre, e alcune società tedesche, oltre alle acciaierie Thissen in una gestione separata. In seguito tutte queste attività vennero raggruppate in un gruppo di successo: la Thyssen-Borgnemisza.
Ha sostenuto sempre il nazionalsocialismo, ha consentito l’ascesa al potere di Hitler, e anche durate la guerra ha costantemente fornito acciaio, carbone e finanziamenti tramite la August Thyssen Bank di Berlino, (fondata dal padre),in cambio ottenne protezione politica e sociale per se stesso e per i suoi famigliari. Nel 1932 si trasferì in Svizzera acquistò villa “ La Favorita”. Nel 1938 il castello e la tenuta di Reichnitz, vennero donati alla sua primogenita Margit, in occasione del suo matrimonio con il conte ungherese Ivan Batthyany. Il castello divenne la residenza della baronessa Margit Thyssen-Bornemisza Batthyany, divenne il luogo dove si riuniva tutta la società economica, politica e militare del distretto.
Era la perfetta dama del Terzo Reich, nei circoli dell’ Obertwart si era guadagnata l’appellativo di “Signora dell’inferno”. Era una donna superba e solo grazie alla ricchezza della sua famiglia, occupava il tempo in inviti, ricevimenti, pranzi, balli, giochi e partite di caccia, si dice che fosse felice solo quando riusciva ad uccidere. Completava le attrazioni per i suoi ospiti con uso di stupefacenti, di orgie, questo era il suo modus vivendi.

Durante gli ultimi giorni della seconda Guerra Mondiale, i capi del nazismo pensarono di mandare migliaia di ebrei ungheresi, in una marcia della morte verso l’Austria, per costruire il vallo orientale e fermare l’avanzata dell’Armata Rossa. Molti ebrei morirono durante il viaggio, alcune centinaia finiscono a Reichnitz dove venivano stipati in condizioni disumane nelle cantine del castello.
Il castello era stato requisito dalle SS, Margit grazie al sostegno economico della sua famiglia, continuava viverci. Era una donna sessualmente molto attiva, aveva una relazione sessuale, con il funzionario della Thyssengas, Jachim Oldernburg , uomo di fiducia di una delle aziende di famiglia. L’uomo era iscritto al partito nazista e oltre al letto condivideva con Margit la passione per la caccia.
Un’ altro personaggio di cui la contessa Margit apprezzava la compagnia, era il capo locale della Gestapo Francz Podezin, anche lui compagno di letto della volubile contessa.
Proprio in quelle ore erano giunti nella stazione della cittadina, diversi ebrei inabili al lavoro, malati di febbre petecchiale, si decisero di potarli nel parco del castello di Reichnitz, il luogo più appartato e sicuro, pensarono di fornire ai propri ospiti un particolare diversivo.

Così dopo il cibo, i vini i balli, una quindicina di ospiti armati, ubriachi e alterati dalle sostanze stupefacenti, dopo la mezzanotte andarono in una stalla vicina, fecero spogliare circa 180 persone, che dovettero prima di tutto scavare delle fosse e poi e iniziarono a sparare su quegli uomini inermi nudi e sfiniti, ridevano mentre sparavano, si complimentavano fra di loro, perché li centravano dietro la nuca e cadevano direttamente dentro le buche scavate, la carneficina continuò fin alle tre di notte, morirono 165 ebrei ungheresi. Tutti i giustizieri tornarono al castello, vantandosi di quanto avevano compiuto, ripresero a ballare, a fare sesso, le donne presenti erano solo quattro, fu una totale orgia di violenza

Una quindicina di ebrei, quella notte vennero risparmiati perché dovevano coprire le fosse, vennero uccisi il giorno successivo e di quella mattanza nessuno parlò.
Il castello prese fuoco, il sospetto è che gli stessi nazisti appiccarono il fuoco, affinché le truppe russe, non potessero trovare prove, ma i soldati russi trovarono 21 fosse comuni, contenenti dagli 8 ai 10 corpi.

La Contessa, i suoi due amanti, riuscirono a fuggire e raggiungere la Svizzera, dove per un anno rimasero protetti nella villa “la Favorita”. Grazie alla protezione della potente famiglia, in seguito Podezin raggiunse il sud Africa e Oldenburg fuggì in l’Argentina.

Dal massacro di Rechnitz, sono passati tanti anni, il castello non esiste più la Svizzera ha accolto senza discutere Margitt e tutti i suoi discendenti. Nessuno è stato condannato per quella strage.

Dopo la guerra la contessa Margit, andava in crociera sulle acque blu dell’Egeo, beveva Kir Royal a Monte Carlo, e cacciava cervi in autunno nelle foreste del Burgenland.
Sebbene sapesse di quel massacro, si godette il resto della sua lunga vita.
“ Era un seme marcio”.
Morì a Lugano nel settembre del 1989, comunque nel 1988 ritornò nella tenuta di Reichnitz per una battuta di caccia. 

A Torino, nel 2007 una linea di produzione della ditta Thyssen Krupp, 

esplode e morirono sette persone, 

le indagini durano più di 10 anni sono state accertate le responsabilità dei dirigenti della grande azienda , ma ancora una volta sono riusciti ad evitare il carcere.
Il barone Heindrich Thyssen- Bornemisza dal 1920, aveva dato vita ad una delle collezioni di quadri più importanti al mondo, aveva i soldi, il potere. Consigliato di migliori critici d’arte del periodo.

Le opere dall’Austria giunsero a Lugano, dopo la morte del barone “la Favorita” divenne un museo, il figlio Hans Heinrich, con il terzo matrimonio trasferì la collezione a Madrid.
Si dice sia una collezione stupenda, tutte le scuole artistiche europee vengono rappresentate, ma si dice anche, che la famiglia Thyssen abbia fatto incamerato miliardi su miliardi, che sono sempre stati sporchi di sangue.

SIR WINSTON CHURCHILL .

 Sir Winston Churchill(1874-1965) è stato uno statista e uno stratega di grandi capacità. Ideatore della spedizione di Anversa e dei Dardanelli e simbolo della resistenza contro la minaccia nazista,  fu due volte Primo Ministro della Gran Bretagna, dal 1940 al 1945 e dal 1951 al 1955. Di lui ci viene presentata l'immagine di uomo politico, ma aveva anche altre caratteristiche che lo hanno distinto fuori dall'ambito della politica. Infatti fu un uomo fuori dagli schemi, originale, quasi stravagante ma di grande tenacia, grande oratore e stimato pittore.

 Si ricordano i molti discorsi fatti alla popolazione inglese,  incitava la popolazione a non mollare contro l’invasione tedesca e nazista in tutta Europa. Fu un giornalista di molti articoli e reportage, uno scrittore di libri storici “La seconda Guerra Mondiale” pubblicata in 6 volumi dal 1948 al 1951, questo suo impegno nel 1953 gli valse il premio Nobel per la letteratura,  per padronanza nella descrizione storica e biografica. 

Difese con diversi interventi oratori i diritti umani, un  uomo imperscrutabile, e non sapevo che fosse stato un pittore. 

Si potrebbe pensare che avendo speso tanto tempo ed energie fisiche e mentali, data la grande responsabilità tra una guerra e l’altra, gli impegni tra un governo e un reportage giornalistico, avesse piacere di dare pace e ristoro alla propria mente, e al proprio fisico con la pittura.

 Invece che ha dipinto circa 500 opere certe, in quarantotto anni, quindi l’arte è stata per molto tempo colei che lo ha accompagnato fino alla morte.

Iniziò a dipingere a quarant’anni, nel 1914 viveva nel Surrey una contea nelle vicinanze di Londra. Durante un fine settimana ospitava nella propria casa la cognata e i nipoti, osservando la cognata che 

disegnava, prese i colori dei nipoti ed un pennello ed iniziò a dipingere, nei giorni successivi si procurò tutto il materiale occorrente e seguendo gli insegnamenti del pittore Jonn Lavery e di sua moglie iniziò da autodidatta.  Definiva la pittura come un campo di battaglia, la tela era il campo, e la pittura una battaglia da consumare.

Aveva l’impazienza dei principianti, non accettava l’idea di  non poter completare l’opera in una sola seduta, non sapeva attendere che i colori sulla tela si asciugassero, quindi tendeva a mettere materia su materia. Era la moglie  che si rendendosi conto dei suoi continui interventi,  decideva  di togliere la tela e a conservarla per qualche giorno oppure  interrompeva il lavoro del marito.

Nel 1915 pur essendo impegnato nel consiglio di guerra riuscì a trascorrere diverso tempo nello studio dell’amico Lavery,  studiando le opere di Jonn Singer Sargent, perfezionò i giochi d’acqua e acquisì una tecnica semplice e lineare.

 Iniziò quindi a spostarsi per motivi politici, o di lavoro come corrispondente di alcuni giornali, partiva munito di tele colori e cavalletti. Attraverso le  sue opere viene creato un vero e proprio diario di viaggio, i quadri della Costa Azzurra, il lago di Garda, il Mar Mediterraneo, i laghi alpini e i giochi di acqua di diversi parchi. Grazie ad uno pseudonimo, ”Charles Monrin”, espose le prime opere alla galleria Druet di Parigi,  il gennaio del 1921,  ne vendette 6. 

Con un ‘altro pseudonimo Charles Winter, sempre nel 1921, inviò diverse  tele alla Reale Accademia di Arte di Londra, che vennero accettate.

 Partecipò a dei concorsi per pittori dilettanti, in un’occasione un giurato non credeva che la sua opera “Luce del sole invernale”, fosse stata eseguita da un principiante.

 Si è sempre sentito insicuro perché non era mai stato un alunno modello, grazie alle conoscenze della moglie incontra il pittore Walter Richard Sickert, (oggi considerato come il possibile Jack lo squartatore) apprende nuove tecniche, negli anni che seguirono fino al 1935,viaggiò in Francia, in Italia, in Canada a San Francisco e a New York. Nel 1935 si reca per motivi politici in Marocco, ne rimane affascinato, in questa terra tornerà molte volte. 

 Winston Churchill ha lasciato 500 tele che si sono imposte sul mercato con ottimi profitti, sono state ricercate in Inghilterra, anche se non sono dei Monet o dei Van Gogh, sono state ben quotate e servite agli eredi di Winston per pagare le tasse di successione.

 Ha realizzato diverse vedute del zona di Bath nel Somerset, in Inghilterra. Prior Park è un’elegante casa, un edificio di stile neoclassico, perfettamente integrato con la natura e in particolare ha realizzato diversi quadri sulle acque acque limpide del fiume,  viene spesso ricordato il "The Palladian Bridge”.

 Il Ponte Palladiano è un’altra elegante architettura che sorge sulla collina che domina Prior Park, nota ed apprezzata dagli inglesi. Una delle queste versioni fu donata nel 1960 alla regina Elisabetta, che risiede ancora oggi nel Castello di Windsor. I suoi dipinti grazie ai colori vivaci, dando più intensità ai blu, ai verdi, ai gialli, riempiendo di luce e ombre le ambientazioni,  seguono lo stile impressionista. 

Fu un grande ammiratore di Manet, Monet, Cézanne, lavorava preferibilmente en-plein-air e i suoi quadri hanno dato un senso, e fermato nella storia il tempo libero del grande politico del secolo passato.

 Dipingere lo sollevava, almeno per un breve tempo, dalle incombenze e preoccupazioni della politica, ma non si può considerare una semplice distrazione,  ne l’ha usata per raggiungere obbiettivi economici o di prestigio. Dipingere per lui era il modo per migliorare la memoria e la concentrazione, tenere sotto controllo la depressione cronica che lo affliggeva da anni, il "cane nero” come la chiamava nei momenti più bui.

 Non affrontava temi duri, avrebbe potuto farlo con la distruzione che aveva lasciato la Guerra Mondiale.

Nei suoi quadri si poteva trovar la bellezza,  i particolari che trovava nei luoghi che sceglieva di rappresentare, un solo dipinto esce da questa routine, mette sulla tela una spiaggia di Dover, in una normalissima giornata di mare, dove tutti gli elementi naturali, si scambiano abitualmente ai ruoli che la natura impone.

La battigia gialla, in lontananza si percepisce l’allegria dei bagnanti, il cielo si riflette dentro l’acqua del mare, ma l’elemento che colpisce chiunque di noi lo osservi è un cannone di epoca napoleonica, uno dei tanti cannoni, che ancora oggi possiamo trovare  su quella spiaggia, che sono le sentinelle del vicino castello, questa è la spiaggia che venne attraversata da Giulio Cesare quando invase la Gran Bretagna.

Beach a Walmer

 Nel 1938 ebbe divergenze con il primo ministro inglese Chamberlain, che voleva una pacificazione con Hitler.

 Churchill riteneva il cancelliere tedesco inaffidabile, e chiedeva di fermare Hitler dopo l’annessione con l’Austria. Nemmeno un anno era passato, e i timori espressi da Winston Churchill divennero realtà. In questa tela viene dimostrata la tensione emotiva e personale dell’uomo politico, "Beach at Walmer" è il suo titolo, quadro che venne donato al principale consigliere di Churchill, durante la Seconda Guerra Mondiale.

 Nel 1943, mentre si svolgeva la Conferenza di Casablanca, dove erano presenti tutte le più importanti cariche alleate, venne pianificata la strategia per mettere fine alla guerra e alla resa senza condizioni della Germania. In questo periodo dipinse e terminò l’unico quadro che fece durante la guerra, "Tower of Koutoubia Mosque”, vi è raffigurata la più grande moschea di Marrakech, Koutoubia con il suo minareto, uno dei più belli e più antichi del mondo islamico. 

 Churchill in seguito lo donò al suo amico Franklin Delano Rooevelt, niente di meno che il Presidente degli Stati Uniti d’America, oggi da indiscrezioni sembra che l’opera sia stata acquistata da Brad Pitt.

 Nel 1946 durante un soggiorno in Svizzera, nel Canton Vaud sul lago di Lemanno, sperimenta una nuova tecnica, che gli permette di poter sovrapporre vari strati di colore senza le attese piuttosto lunghe della tecnica ad olio. Dipinge con le tempere così riesce a trovare il giusto equilibrio, con l’irruenza che lo contraddistingue. Nel 1949 ridipinge il lago di Garda, e rimase affascinato dal lago di Carezza: In realtà era tornato in Italia, per recuperare il carteggio che aveva intrapreso con Mussolini… 

Ha dedicato anche delle opere al Lago di Como nella raccolta "Italian Lake Scene".

Nel 1951 ha regalato all ’attrice americana Vivian Leigh il quadro “Rose in un vaso di vetro”,

 Winston Churchill è sempre stato innamorato dell’attrice, nonostante la donna fosse sposata con il collega Sir Laurence Olivier. Il prezzo del quadro è oggi stimato fra 70.000 e 100000 sterline per acquistarlo in euro si partirebbe da 78.800 euro a 112.674 euro. 

 Il soggetto del quadro sono le rose del giardino di Chartwell,

la residenza di campagna in cui per più di 40 anni ha vissuto Churchill, questa villa ha riunito nei suoi saloni pezzi di storia della vita politica inglese, nei periodi  precedenti la seconda Guerra Mondiale. Nel suo ufficio Winston Churchill ha tenuto discorsi e scritto libri,

ha dipinto, ed essendo riuscito ad instaurare molte relazioni sociali,  di amicizia con molti dei più importanti personaggi della politica, della cultura e dello spettacolo del suo tempo.

 Churchill e Coco Chanel

 La residenza venne acquistata nel 1922,  vennero fatti diversi interventi di ristrutturazione, terminati nel 1924. Durante il periodo bellico la casa non venne utilizzata,  in seguito nel 1946, proprio per i molti costi di manutenzione,  venne messa in vendita.

 Grazie ad una raccolta fondi istituita da un vero e proprio consorzio di amici, venne acquistata dalla National Trust, con la condizione che Winston Churchill e la moglie continuassero a vivere in quella casa finché avessero avuto vita.  Lasciò la casa  solo nel 1965, pochi giorni prima di morire, venne portato a Londra nella casa di città. Dopo la morte di Churchill, la moglie  presentò  il contratto al National Trust,  che nel 1966 aprì la casa al pubblico, i visitatori, possono visitare la casa, il suo studio, che sono rimasti come lui li ha lasciati. Oppure godersi il giardino con i muri, i laghetti che lui stesso aveva creato. Ci si può domandare, se i quadri di Winston Churchill fossero dei capolavori, ma essendo proprio l’autore ad essere modesto nei confronti di ciò che creava, non dobbiamo per forza dare un giudizio tecnico, questo lo fanno i critici, a me basta ammirare