Francesco Hayez

Francesco Hayez

Milano è sempre Milano, la piazza del Duomo è affollata, attraverso la Galleria Vittorio Emanuele, sempre con il naso all'insù per ammirare quanto sia bella.

Piazza della Scala, davanti al Museo le Gallerie d'Italia c'è una fila lunghissima, si può accedere alla visita del museo gratuitamente, complice forse anche il maltempo e il fatto che si sta avvicinando il periodo in cui questa mostra terminerà.

Per fortuna avevo telefonato anticipatamente e prenotato l'entrata, salto la fila, l'accesso al guardaroba per le audioguide, un'occhiata al caveau della banca commerciale, e un'occhiata ai meravigliosi soffitti di questo splendido palazzo....

Hayez è un personaggio, che ha esplorato tutto l'ottocento,  ricordato per lo più per l'opera del Bacio, in realtà e uno degli artisti, che più ha rappresentato i cambiamenti che sono avvenuti negli quegli anni attraverso le arti.
Le opere che sono denominate "il bacio"  rappresentano  periodi storici  particolari,  vigeva la censura, i pittori trasmettevano i loro messaggi attraverso i colori, in un'opera  le vesti rappresentano i colori della Francia e dell'Italia, che  unite hanno sconfitto gli austriaci,  dominatori a quel tempo della nostra penisola,  nell'opera successiva,  vi sono i colori del tricolore, l'Italia Unita,  nella terza opera, il soldato non ha più la spada, un segno di pace.

le tre versioni del bacio

Questo percorso espositivo, rappresenta le fatiche, i cambiamenti e i movimenti,  che aleggiavano nell'aria di quel periodo storico, accanto a Giuseppe Verdi, e Alessandro Manzoni, costruì un'unione italiana culturale, prima ancora dei cambiamenti politici.

Nato da una famiglia povera, il 10 febbraio 1791, cresce affidato ad una sorella della madre,che ha migliori condizioni economiche, la zia è la moglie di un commerciante d' arte. Nella bottega dello zio, in mezzo a tante opere, si manifesta la sua naturale inclinazione al disegno.

I suoi educatori, sono in un primo periodo dei pittori locali,la voglia di imparare, lo porta a copiare una grande collezione di gessi statuari, contenuti nel palazzo Farsetti di Venezia, dove impiega ore ed ore di studio. Seppur giovanissimo, sembra fosse solo dodicenne, frequenta un corso di nudo alla Vecchia Accademia, impara a colorare con il maestro Lattanzio Querena, e dopo tre anni viene ammesso alla Nuova Accademia di Belle Arti.

Nel 1809 partecipa ad un concorso indetto dalla Nuova Accademia, vince il premio che gli consente, di trasferirsi a Roma per tre anni di studi.

A Roma, la sua voglia di imparare, diventa uno stile di vita, riempie molti blocchi, di schizzi di rovine antiche, e copia di tutto in particolare le opere di Raffaello.

Antonio Canova, lo prende a benvolere, ne diventa il mentore, insieme a Ingres, influenzano lo stile del giovane Hayez, i tre anni di studi sono terminati, ma avendo vinto un premio di nudo, si trattiene a Roma dove inizia a dipingere su commissione. 

Sempre nella capitale, si sposa con Vittoria Scaccia, una ragazza di famiglia ricca e borghese, grazie alle conoscenze della famiglia della sposa, ottiene diverse commesse per affrescare le ville patrizie, inizia anche a viaggiare verso il nord Italia.

A Milano,  espone le sue opere, 

 laoconte 

ed ottiene un buon successo, sono molte le commissioni, malgrado viva a Venezia,  organizza il suo studio e continua ad esporre a Milano, dove ha molte conoscenze.

autoritratto

Matilda Juva Branca 

Carolina Zucchi 

Lo stile delle sue opere, si pone a metà tra il classico rinascimentale, il neoclassico del Canova, il romanticismo,

 ma ha, anche un tocco di modernità, un insieme di soggetti moderni, ambientati in un mondo rinascimentale, si ispira anche agli eventi culturali politici, con una buona dose di patriottismo.

Da Venezia si sposta a Milano, affresca anche le sale del Palazzo Reale. Dal 1822 fino al 1838, la sua fama diventa notevole,

diventa docente a Brera dal 1823 al 1880,ottiene la nomina a Socio Corrispondente dell’Accademia delle Belle Arti di Napoli, nel 1831, viene eletto membro dell’Accademia di Vienna,  ricevuto dall’Imperatore e da Metternich nel 1836, diventa Accademico Ordinario di Brera nel 1838.

Milano, ha avuto un ruolo fondamentale nella costruzione dell'identità nazionale, è stata la capitale morale e culturale della futura nazione,  con la sua aristocrazia e borghesia illuminate, i suoi pittori, musicisti, scrittori.

Francesco Hayez, Alessandro Manzoni,

Alessandro Manzoni

 Giuseppe verdi, erano amici, si conoscevano, si frequentavano erano accomunati dallo stesso fuoco, dagli stessi ideali.

Manzoni, persona molto schiva, è stato ritratto in modo mirabile da Hayez che, a sua volta si è ispirato ai suoi scritti per le sue opere un esempio è "Carmagnola"

 è la storia storia del capitano di ventura al servizio della Repubblica Veneta, e i «Promessi sposi», il romanticismo viene rappresentato in letteratura ma anche nella pittura.

Verdi si avvaleva della consulenza di Hayez, per la messinscena dei suoi melodrammi, un confronto tra pittura e musica ispirato spesso dagli stessi temi, come "I due Foscari", 

"I Lombardi", i "Vespri siciliani "(1822)

: titoli di opere verdiane che hanno ispirato alcuni quadri di Hayez.

Hayez, che ha eseguito moltissimi ritratti di conoscenti, 

 Rossini 

amici, e personaggi dell'epoca,

Clara Maffei 

riuscendo a far risaltare l'anima delle persone, non ha mai ritratto l'amico Giuseppe Verdi.

 Sarah Louise Strachan Ruffo di Motta e Bagnara Principessa di Sant

 la principessa Trivulzio di Belgioioso

La sensibilità di Hayez nel rappresentare i mutamenti culturali e storici, il suo modo di dipingere parecchi generi dalla pittura storica, alla mitologia, la pittura sacra,

 i ritratti, per completare con i nudi femminili, dove il corpo rappresenta la normalità fisica, trasmettendo a chi osserva una sensualità pulita, senza alcun senso di malizia.

maddalena penitente nel deserto 

maddalena penitente nel deserto

venere con due colombe 

Mazzini ha considerato Hayez, un infaticabile lavoratore e così scrisse:

"non è pagano, né cattolico, né eclettico, né materialista: è un grande pittore idealista italiano del secolo XIX. E’ il capo della scuola di Pittura Storica, che il pensiero Nazionale reclamava in Italia: l’artista più inoltrato che noi conosciamo nel sentimento dell’Ideale che è chiamato a governare tutti i lavori dell’Epoca. La sua ispirazione emana direttamente dal proprio Genio: non è settario nella sostanza; non è imitatore nella forma".

Muore il 21 dicembre 1892, tanti anni dedicati alla pittura,  ha ricevuto in cambio tanti onori, non si può pensare all'ottocento, senza pensare anche ad Hayez.

Paul Gauguin

Paul Gauguin

Fino al 21 febbraio, a Milano in via Tortona, presso il Mudec, è possibile visitare la mostra dedicata a Paul Gauguin, in collaborazione con la Ny Carlsberg Glyptotek di Copenhagen che possiede una delle principali collezioni di opere dell'artista.

Ho visitato questa esposizione una domenica pomeriggio, dove l'affluenza di visitatori era molto sostenuta. La nostra guida è stata molto brava ed esaustiva, ma la disposizione delle opere esposte è risultata un tantino caotica, perché non segue un ordine di presentazione. Sono convinta che, potendo avere del tempo a disposizione, è consigliabile vederla in un giorno feriale, dove forse, e dico forse, si dovrebbe avere un poco di tranquillità in più per dedicare il giusto tempo, sia ai quadri che alle sculture.

 Gauguin è un personaggio inquieto, è con una sorta di malessere che vive la propria vita e di pari passo la trasmette nelle sue opere. Nato a Parigi, trascorse l' infanzia a Lima in Perù, terra natia della madre, a 17 anni ritornò a Parigi, divenne agente di cambio, si sposò con una ragazza danese ed ebbe cinque figli, fu l'unico periodo della sua vita dove ebbe una vita regolare, con una buona posizione economica, tanto che divenne collezionista, acquistando opere di Pissarro, Monet , Sisley e altri, qui conosce e frequenta, ne segue i consigli, di Camille Pissarro, per quanto riguarda la pittura, di Bouillot per quanto riguarda le sculture. Ne apprende velocemente le tecniche, dipingendo, frequentando dei corsi all'accademia Colarossi, ammira Cesanne e Degas.

Espone anche delle sue opere, partecipando alla quarta Mostra dell'Impressionismo con una scultura, e di seguito fino al 1886, sempre alle mostre successive dell'Impressionismo, con diverse opere di pittura e alcune sculture.

Gli esiti della sua fase impressionista, furono altissimi, sfruttando la tecnica della luce, tipica dell'impressionismo, iniziava a dare alle sue opere un tocco di modernità.

Perse il lavoro nel 1883, la moglie con i figli si trasferirono in Danimarca, li raggiunse l'anno successivo, portando con se tutte le opere invendute, questo è il motivo per cui il museo di Copenhagen, vanta una collezione di opere tanto vasta. Aveva ottenuto un lavoro di rappresentante, ma la vocazione artistica prese il sopravvento su tutto, lasciò la Danimarca portando con se il figlio Clovis.

Diverse vicissitudini, lo costrinsero a cambiare parecchi alloggi, non ha la possibilità di pagare l'affitto, si trasferisce in Inghilterra poi, in Bretagna, dove conosce il pittore Charles Naval, ritorna di nuovo a Parigi, decide di rispedire il figlio in Danimarca dalla moglie, e insieme a Naval parte per l'America.

Inizia qui un percorso da nomade che alterna tra Panama, dove Naval si ammala di malaria, sono ridotti in condizioni deludenti, 

i miserabili

senza soldi e con pochissime aspettative, raggiungono la Martinica, ma pochi mesi dopo malgrado Gauguin sia convinto di aver trovato il suo luogo ideale,

 viene colpito dalla malaria, torna in Francia, per curarsi, dove ha la fortuna di conoscere Teo Van Gogh, fratello di Vincent, che gestisce una galleria d'arte, dopo avergli venduto diverse tele, riparte per la Bretagna,

 poi convinto da Teo, soggiorna ad Arles con Vincent Van Gogh per circa un mese ma la loro convivenza risulta un percorso alquanto negativo.

Il cambiamento interiore influisce sulla sua arte, lascia le radici impressioniste, avvicinandosi allo stile del simbolismo.

Nel 1891 parte per la volta di Tahiti, cerca qualcosa di più puro, una ricerca contro il male oscuro del progresso, che stava prendendo piede nella fine dell'ottocento.

Lotta contro l'invasione europea in queste colonie, attacca i missionari, che cercano di colonizzare attraverso la religione, la popolazione indigena. 

I suoi quadri del periodo rispecchiano la cultura indigena, con le proprie usanze e tradizioni,

 inizia delle relazioni con delle donne, che non ritiene puramente indigene, la colpa è di essere diventate troppo colonizzate ,si sposta anche sull'isola e si unisce in matrimonio con una ragazza di 13 anni che diventerà l'ispiratrice delle sue opere.

 E' un periodo molto felice, le sue opere sono un' anticipazione sullo stile, una figurazione colorata dove il colore puro diventa il soggetto, i colori forti, la rappresentazione, poi si ammala, continua a mantenere con la prima moglie in Danimarca un rapporto epistolare, le parla della malattia che lo ha colpito, le promette amore incondizionato, e le chiede soldi in prestito, si lamenta della solitudine è profondamente infelice.

Nel giugno 1893 lascia Tahiti per far ritorno in Francia. Riesce ad esporre quarantuno opere realizzate durante il soggiorno tahitiano, tre tele dipinte in Bretagna e alcune sculture presso la Galleria d'arte francese di Paul Durand-Ruel. Ottiene una buonissima critica, ma i giudizi positivi non bastano a convincere il pubblico ad acquistare le sue opere.

Vuol vendere, attirando l'attenzione, adottando comportamenti eccentrici, deludendo molto anche chi lo sosteneva , in realtà è intellettuale deluso, un nomade del pensiero, voleva cercare uno stato primitivo adducendo che le logiche del profitto non gli appartenessero, ma non disperde mai i contatti con la Francia, andava e tornava, si fermava per alcuni periodi, e poi ripartiva, è grazie a questi contatti che gli consentono di avere dei compensi economici.

Per quanto volesse criticare i meccanismi moderni ed esaltare la fantasia sovrana, non poteva permettersi il lusso di vivere di sola arte.

Libertino, infedele, amante forse solo dell'arte, soffriva per un'amicizia, ma era indifferente all'amore, cambiò ancora avanguardia avvicinandosi allo stile pre- espressionista.

Nell'ultimo periodo seppur malato e in controversia con le autorità

riesce comunque a dipingere e a scolpire molti dei suoi capolavori.

I suoi lunghi viaggi, la vita dissoluta, lo portarono ad avere diversi figli, da diverse donne, senza mai legarsi veramente ad un affetto. Morì di sifilide, in una capanna, gli unici ad essergli rimasti vicini furono uno stregone Mahori, e un pastore protestante, a dimostrare la duplicità di un artista fuori dal comune tutte le opere che si trovavano nella sua capanna furono distrutte.

Quello che possiamo avvertire oggi di Gauguin, oltre ad una personalità irrequieta e autodistruttiva, è la forza della sua ricerca continua di una purezza intellettuale, rimanendo sempre deluso per la mancanza di riconoscimenti ed una profonda insoddisfazione per la civiltà evoluta .

Visitare una mostra di Gauguin , è un'evoluzione personale delle proprie convinzioni, era un genio, sicuramente difficile da comprendere, poteva dipingere con grazia o presentare disegni elementari senza alcuna teoria pittorica, colori tenui e macchie di colori forti, per rappresentare quello che sentiva dentro, ringrazio Margherita di Culturaintour che ha accompagnato me ed altre persone, ad un nuovo incontro con l'arte 

Un ebreo italiano rifugiato in Svizzera

UN EBREO ITALIANO RIFUGIATO IN SVIZZERA

Domani è il giorno della memoria, c'è un uomo di novant'anni che è divenuto uno dei simboli contro l'orrore della Shoah .

Un uomo che ha fatto un suo scopo di vita, il voler rinnovare nella memoria comune, quante sofferenze sono state subite, affinché non si ripetano più.

Il suo nome è Gianfranco Moscati. nato nel 1920, in via Certosa a Milano, ultimo di cinque figli, è uno degli ebrei scampati al genocidio.

Con l' emanazione delle leggi razziali del 1938, gli ebrei italiani subirono oltre alla persecuzione fascista, anche quella nazista.

Già dagli inizi degli anni 30 i fascisti italiani, colpivano gli ebrei ma verso la fine di quegli anni, il clima di tensione era diventato talmente alto, da rendere la vita invivibile. Poi sono iniziati i rastrellamenti e le deportazioni. 

Nel settembre del 1943 a Milano, dove era nato e cresciuto, ormai avevano dichiarato morte agli Ebrei sarebbe sicuramente finito ad Auschwitz.

Decise con fratello Alessandro di fuggire in Svizzera,

dice di avere ancora il biglietto del treno che avevano preso a Malnate, alla dogana del Gaggiolo, incontrarono due soldati italiani, che volevano tornarsene a casa liberi, così si scambiarono gli abiti, e con gli abiti da militare entrarono in Svizzera. Aveva solo una moneta da cento lire che ancora conserva, che non aveva valore in territorio elvetico.

Dopo qualche settimana dichiararono il loro stato e vennero accolti come rifugiati civili, insieme a tante altre persone di diversa nazionalità, furono portati in campi di internamento, erano 150 circa i campi sparsi sul territorio nazionale, ha lavorato la terra, in un campo della Svizzera interna, faceva il pelatore di patate, poi fu portato in Ticino.

Pur avendo un sentimento di gratitudine grandissimo, nei confronti della Confederazione Elvetica, essendo consapevole di esser stato salvato da morte certa, voleva stare più vicino possibile all'Italia.

Tornato in Italia, dopo la liberazione nel 1945, trova solo distruzione, disperazione per tutte le persone mancate, per chi era tornato dai lager traumatizzato...

Nel 1951 col fratello Alessandro, per motivi di lavoro si trasferisce a Napoli, si innamora della città e ci vive per cinquant'anni.

In questi anni il suo pensiero non si è mai allontanato da quel che aveva visto e che tanti ebrei come lui avevano subito.

E' diventato uno dei più grandi collezionisti di storia postale legata all'Olocausto, considerata una delle più importanti collezioni del mondo e da lui donata all' Imperial War Museum di Londra, e una parte l'ha donata al museo dell'ebraismo a Ferrara.

Ha raccolto documenti, lettere, cartoline,francobolli, tutto ciò che parla di antisemitismo e delle persecuzioni non solo in Italia ma in Europa.

La sua vita è stata ferita, e segnata dai disastri della guerra, non racconta solo la propria storia, anche le storie vere di altri ebrei.

Dona a chi ancora lo ascolta, 

 legge i suoi libri, 

 o si presenta alle sue mostre,

 una raccolta precisa, non solo oggetti rarissimi, ma tante tante informazioni, contenuti ricchi di descrizioni minuziose perché la giornata della memoria è un giorno importantissimo:

E IL MONDO NON PUO' PERMETTERSI DI DIMENTICARE QUELL ' ORRORE