State a casa (corona virus )

                     STATE A CASA


In giorni come questi, sembra che stare a casa sia una condanna, forse per chi ha una casa piccola, senza giardino può diventare difficile, per chi lavora e si incontra col compagno o il marito solo la sera, la convivenza forzata può diventare un problema, ma l'arte ci insegna come scoprire il nostro mondo privato e tutto quello che possiamo fare all'interno delle nostre mura.
Lasciamo  quindi spazio all'arte, nell'ottocento  la pittura si è soffermata sulle scene domestiche, e sulle attività individuali. 
In questi quadri, vengono mostrate, per lo più  donne, intente nella lettura,  

perché restavano tanto tempo in casa, leggevano molto spesso vicino alle finestre,  ma  leggono anche i bambini,

 e le bambine,

 e anche gli uomini,

Ecco  che l'arte ci da dei suggerimenti, chissà quanti libri abbiamo nei nostri scaffali, in attesa di tempo per poterli leggere,  adesso possiamo farlo. 

Non potremo però passare tutto il tempo a leggere, potremmo però scrivere per esempio, un diario, immaginare di non usare il cellulare, e scrivere vere lettere, anche in questo l'arte ci aiuta.

 Ma ci sono anche altre attività come suonare uno strumento, e fare musica

Per chi ha un  balcone  per esempio,  alcune piante vanno rinvasate,  o ripulite da foglie morte,   anche  questo,  ci viene  raccontato dalla pittura 

Nella vita frenetica di sempre, molto spesso, dobbiamo lasciare qualche faccenda domestica in sospeso,  come il cucito o le passioni come il ricamo,  o fare la maglia

 questo periodo di chiusura in casa forzato,  tanto male non ci può fare, possiamo  iniziare con delle pulizie di fino, ormai siamo in primavera si avvicina la  Pasqua e quindi  l'arte ci ricorda cosa dobbiamo fare,  anche i signori mariti o i single possono prendere spunto dall'arte, 

                      

 

 

 

 


possiamo  fare del bucato, ora noi abbiamo la lavatrice, ma nell'arte ci viene raccontato  il bucato in altro modo,

poi il bucato va steso,

 e una volta asciugato va stirato.

Se siamo stanche,  possiamo  prendere una boccata d'aria alla finestra, e così il mondo entrerà verso di noi. 

Se lo riteniamo possiamo farci anche una merenda, un buon caffè  

 

 un tè caldo, dei biscotti rilassarci un attimo   e guarda caso l'arte ci aiuta con quadri splendidi,  di vasi di fiori,

 dopo esserci rifocillati un po',  per   chi è creativo,    può   fare un bel  il disegno,   magari anche un po' di  pittura, che ultimamente si è trascurata.

  

Ancora una volta l'arte, ci racconta in fondo, una quotidianità dentro le nostre mura,  che oggi come allora non è tanto diversa, l'arte può  diventare fonte di ispirazione, o rammentarci un piatto che ci eravamo dimenticati, che da anni non cucinavamo più, e dato che oramai è l'ora di preparare la cena, la cucina è creatività.

 

Possiamo fare  dei giochi coi nostri bambini,

l'unica differenza è che in queste opere non  dovevano  mantenere un metro di distanza  

 o qual che coccola con i nostri animali, che ricordiamolo non ci portano i virus

 Riusciremo a gestire bene queste giornate,  ci potremo  anche ritagliare uno spazio di tempo, dove riposare un poco,  non dover pensare alla sveglia, fare qualche riposino per recuperare energie,

 Non sarà la fine del mondo questo periodo purchè si rispettino le regole, che ci vengono raccomandate e  poi abbiamo la televisione, internet, non lasciamo  che l'ansia  prenda il sopravvento. 

L'Europa

                                            L' Europa

Nella mitologia greca,  Europa era la figlia di Agenore re di Tiro,  un antica città fenicia nell'area del  mediterraneo fino al medio oriente. Zeus, si innamorò di questa bella ragazza. Mentre  Europa coglieva i fiori in riva al mare, vide un  toro avvicinarsi. era spaventata,  ma il toro si sdraiò ai suoi piedi,  vedendo che si lasciava accarezzare, si tranquillizzò e salì sulla sua groppa, il toro si gettò in mare,e la condusse fino a Creta.

 Il  toro che aveva rapito Europa, era Zeus, che riprese le proprie sembianze da dio e le rivelò il suo amore. Ebbero tre figli: Minosse, Sarpedonte e Radamanto. Minosse divenne re di Creta fu colui che mise le basi della  civiltà cretese, culla della civiltà europea. Da quel momento le terre al di sopra del Mar Mediterraneo vennero definite Europa. I confini in termine geografico non furono mai ben delineati, durante l'epoca greca. 

Mentre grazie all'espansione politica e culturale dell'impero romano su  tutta l'Europa mediterranea, venne diffusa  lingua latina e del diritto romano fino alle fortificazione che dal fiume Reno giungevano fino al Danubio, oltre a diffondere la cultura greca in campo artistico e filosofico. grazie all'imperatore Costantino, venne aggiunta anche la religione cristiana  e la tradizione del popolo ebraico attraverso il giudaismo.

La caduta dell'impero romano d'occidente,  in seguito  all'invasione di popoli Germani e Slavi,  ma anche all'invasione  di popoli  Arabi, venne ridotto notevolmente anche l'impero romano d'oriente.
In questo periodo la cultura ebbe a che fare con  le abitudini e le usanze dei barbari invasori, per mantenere e preservare la cultura religiosa classica europea, e in parte adeguarla,  vennero fondati diversi gruppi religiosi, i benedettini, 

 o i colombaniani,

 che oltre ad integrare le diverse usanze, riuscirono a convertire  al cristianesimo la stragrande maggioranza dei Germani con sorprendente rapidità. 
In realtà l'Europa comincia a fare la sua comparsa con l'impero di Carlo 
Magno, il conquistatore che seppe sfruttare attraverso matrimoni, scambi, e strategie militari, la vittoria sui longobardi, di cui mantenne leggi e riconobbe i possedimenti che erano di appartenenza ai duchi, divenne così, oltre ad essere re dei Franchi, per diritto ereditario,  re dei longobardi, e grazie agli scambi con o stato pontificio venne incoronato imperatore da  papa Leone III.

Carlo Magno non si poteva considerare francese, ne poteva considerarsi tedesco, perché le due nazioni sono state fondate successivamente, non si  parlava ne il francese ne il tedesco, ma ognuno parlava la lingua romanza della zona in cui viveva....
Quindi nessuna rivendicazione di Patria,non c'è discendenza diretta da Carlo Magno, per le nazioni che oggi formano la nuova Europa, ed è comunque opinione comune fin dai tempi antichi, (Federico Barbarossa)  per giungere ai giorni nostri (Helmut Kohl), che Carlo Magno fu colui che ha promosso lo spazio politico ed economico che oggi viene considerato il continente europeo unificato....L'Europa.

Questa Europa che con regole molto spesso incomprensibili non ci permette di continuare a fare il formaggio di fossa, o di conservare il lardo di colonnata all'interno dei contenitori di marmo di Carrara, è la stessa Europa che promuove i valori della pace, che si attiva per la pace, per il benessere fisico, economico  dei cittadini, per poter offrire libertà giustizia, sicurezza evitando di alzare frontiere interne.

Per le persone che non sono politici l' Europa a volte è un'entità lontana, sembra un mondo a parte, mentre i nostri politici litigano per tutto, chi invoca l'unione dell'Europa,

 chi chiede l'intervento dell'Europa, 

e chi vuole uscirne

 e chi dice peste e corna, un giorno si e il giorno dopo  ancora 

 e per noi che siamo fuori dai giochi politici, viviamo in una confusione di idee e di ruoli.
L'Europa, gli stati, che la compongono, e la Banca Centrale Europea,

non dovrebbero tutelarci?  E allora perché basta una sola frase e ci ritroviamo ancora di più in perdita, lo Spread, se ho ben capito è un indicatore della capacità  di restituire i prestiti. Siccome noi italiani abbiamo molti debiti, perché il nostro Stato prende  soldi in prestito, dai cittadini, dalle banche e dagli altri paesi d'Europa, per emettere titoli di stato (bot e btp) a cui deve offrire interessi sempre più alti. 
Oggi il corona virus,

 ha alzato di nuovo i confini tra gli stati, ma negli slogan si parla di unione. Ma non eravamo già uniti? Poi attraverso la televisione sappiamo che le misure intraprese per evitare il contagio, sono diverse tra i vari stati che compongono l'Europa. ognuno decide per se, ma se siamo uniti perché

Ma c'è anche un'altra Europa, quella di Ursula Von der Leyen, che sembra voglia aiutarci in un momento tanto complicato.

Il nostro Paese l'Italia, così bistrattato, combatte contro un virus subdolo, è il primo paese in Europa ad essere colpito, dopo la Cina. Per gli interventi fatti, per contrastare il contagio, per gli sforzi a livello sanitario, riceve i complimenti dall'Organizzazione Mondiale della Sanità, per il proprio modo di operare, riceve plausi dell'Europa,  ma critiche pesanti dall'opposizione e da membri che fanno parte del suo governo,... chi ha ragione?
Dobbiamo essere grati all'Europa, oppure no?
Dobbiamo credere veramente che la Germania è più affidabile di noi nel restituire i debiti?  La differenza tra i nostri btp e i suoi bund fa allargare lo spread, e se si allarga lo spread, noi come Stato italiano perdiamo credibilità, e di conseguenza pagando interessi sempre più alti non riusciremo più a pagare il debito.

E' come un cane che si morde la coda
Ma adesso però, in seguito all'emergenza corona-virus facciamo manovre in deficit, credo che sia  come acquistare una casa col mutuo, per fare un esempio semplice. Per  questa volta visto l'emergenza, l' Europa  ce lo concede, uno sforamento, ce la faremo? Riusciremo, a risalire la china? Supereremo questo altro periodo,  non  si tratta di  vincere, perché sembra che il debito pubblico non riusciremo mai ad estinguerlo, ma a galleggiare? 
Cosa ci aspetta domani?

la braghetta nell'arte

  Storia della Braghetta

Nel 1400, per gli uomini del tempo, venne ideata puramente a scopi pratici, la braghetta, a quei tempi, le calze erano separate  e lasciavano scoperte,  le parti intime mettendo in evidenza gli attributi maschili,  nel 1500 invece divenne il simbolo della virilità, si diffuse rapidamente  fra gli uomini come capo intimo d'abbigliamento.
Nei ritratti  dell'epoca, veniva messa in mostra, tutti gli uomini di potere, sovrani, aristocratici, politici, non esitavano a mostrarla, era diventata indispensabile, un esempio su tutti Enrico VIII, re d'Inghilterra che la sfoggiava persino nei ritratti ufficiali.
Dobbiamo dire che nel medioevo, anche se la braghetta era già utilizzata, veniva esibita in modo  molto più sobrio.
Fu nel rinascimento che, venne considerata un elemento di moda maschile, ed esibita dai ceti più benestanti, il simbolo della virilità e del potere, gli uomini importanti  dovevano stupire,.... ancora oggi si dice per definire chi comanda in una famiglia 
"Chi porta i pantaloni".

Mai avrei  pensato che nel Cinquecento la moda, avrebbe raggiunto un livello di esibizione simile, in quella tasca che avrebbe dovuto coprire le parti intime, veniva  infilato di tutto, inizialmente forse per comodità. Ma così facendo si resero conto che ponendo per esempio, un fazzoletto si otteneva  un effetto di ingrossamento  del pene, tecnica che veniva utilizzata anche dalle donne  per aumentare il seno  o le natiche. 
Così i sarti presero a trasformare la tasca della braghetta, a ricavarne un pene di stoffa, che usciva dalle sopravesti. Per evitare che l' estremità  oscillasse, per non far cadere nel ridicolo chi l'indossava, in sartoria eccedevano con rinforzi e punti di tensione, affinché apparisse ben  salda  come la prua di una nave, anticipava con gloria chi la indossava, era il simbolo della virilità, lo preservavano,  lo sostenevano, lo innalzavano, tutto questo per dimostrare forza,  machismo, il maschio dominante poteva esibire il pene eretto come uno scettro.

Le “braghette” potevano  essere rosse fiammeggianti o dure come l’acciaio, nell'  arte hanno sempre voluto stupire. Da Enrico VIII a Francesco Maria della Rovere, ritratto dal Parmigianino:

Tiziano – Ritratto di Francesco Maria della Rovere (1536-1538) Il  grande ritratto da condottiero del Rinascimento esprime  mascolinità. Francesco Maria I della Rovere riflette la  potenza dalla barba all’ armatura scintillante e scura, dal pomo della spada e dal bastone, mette in mostra  delle braghette in maglia metallica. ma osservando il suo volto si nota  una stanchezza, profonda che mal si associa  a  questa esibizione  di mascolinità.

 Hans Holbein – cartone per l’affresco di Whitehall (1536-1537)
Enrico VIII è disegnato a grandezza naturale da Holbein in questo cartone preparatorio,  per un affresco sulla dinastia Tudor. Il pittore vuole che chi osservi l'opera, sia intimidito come un suddito al cospetto del re, la testa quadrata e le spalle larghe, incutono timore, poi invita, a far cadere lo sguardo  sulle braghette, che  in modo chiaro dimostrano potere e potenza sessuale, completata dal pugnale al suo fianco, un'altro simbolo della  potenza che può danneggiare chi si permetta di affrontarlo.

Armatura di Enrico VIII (1540)
Ai giorni nostri solo pochi abiti  del XVI secolo sono sopravvissuti. Abbiamo però diverse armature che ci raccontano che Enrico VIII portava davvero braghette stravaganti  come quelle che ostenta nel ritratto di Holbein 

Jacopo Pontormo – Ritratto di un Alabardiere (1528-1530)
 Pontorno amava ritrarre nudi molti uomini,ma  in quest'opera quello che ritrae è un ideale politico, un  giovane, pronto per difendere la Repubblica fiorentina, aggiungendo  un tocco di dolcezza, per  questo giovane e la sua virilità. 

Giovanni Battista Moroni – Ritratto di Antonio Navagero (1565)  Il Navagero indossa un soprabito scuro profilato in pelo di lince dalle striature biancastre, a rappresentare la propria ricchezza e la propria condizione economica e di potere   Sotto il soprabito aperto sul davanti, si vede  un completo dal colore acceso, con un piccolo spacco poco sopra la braghetta molto attillata e molto esibita essendo appoggiato alla scrivania, ha nelle mani una busta, sembra colto mentre svolgeva la sua attività di rettore nella città di Bergamo, era un uomo intelligente,  lo sguardo gentile e sensibile, queste braghe rosse hanno ostentato la virilità del personaggio.

Vittore Carpaccio – Ritratto di cavaliere (1510)
La cavalleria medievale, nel XVI secolo in Europa, era piena di immagini “sessuali” di questo tipo.  Due uomini in sella a cavalli, con lunghe lance, si fronteggiavano  di fronte a un pubblico in gran parte femminile. Questo cavaliere è vestito per stupire come se avesse una divinità  tra le gambe.

Tiziano – Ritratto di Ranuccio Farnese (1542)
Nessun artista è concentrato sul fallo, come Tiziano, gli uomini vengono ritratti  attraverso la virilità, lo fa mandando diversi messaggi ricchi di significati, con una serie  diversificata di braghe. Per  Tiziano, da maschilista, quale era, le  donne dovevano attendere gli uomini nella camera da letto perché gli uomini erano  uomini. In questo ritratto il soggetto ritratto è Ranuccio Farnese, appena dodicenne, ma, per il pittore già molto virile.

Georg Pencz – Ritratto di giovane seduto (1544)
Anche in questo ritratto, il richiamo alla sessualità e all'impetuosità della gioventù, viene ostentata dalla braghetta prominente,ma anche lo sguardo deciso, quasi minaccioso, duro a sottolineare il suo ruolo autorevole
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Alonso Sanchez Coello – Ritratto di Alessandro Farnese (c 1550-1588)
 Gli uomini delle più potenti delle  dinastie aristocratiche italiane  utilizzavano questo  capo d’abbigliamento, che accresceva  l'immagine  della potenza personale,  aumentava  anche come  capacità di  continuare a generare eredi maschi, e di conseguenza permettere la continuità di queste famiglie molto potenti.

Giorgione – La Tempesta (1506-08)
In questo dipinto, traspare come fosse importante per un uomo di quei tempi, manifestare la propria sessualità, anche in un contesto dove una povera contadina seminuda allatta il proprio figlio all'aperto, senza casa,  senza cibo, l'uomo sembra non vedere la condizione disperata della donna, solo manifestare attraverso la sua braghetta il suo interesse da predatore 

Madame du Pompadour

Madame de Pompadour (1721-1764)
Jeanne-Antoinette Poisson, poi nota come Marchesa di Pompadour, è stata davvero la donna più potente d’Europa nel XVIII secolo.
Nata  a Parigi il 29 dicembre 1721, da una famiglia della ricca borghesia finanziaria, la madre Louise Madeleine de La Motte,

 era una ricca ereditiera borghese, che ebbe numerose relazioni extraconiugali, quindi le malelingue del periodo mettevano in dubbio la paternità.
Suo padre, Francois Poisson,

 venne accusato  di appropriazione indebita, per evitare la pena di morte,  fu costretto a fuggire ad Amburgo, lasciando la figlia alle cure di Lenormant de Tournehem, un ricco finanziere, amante della madre, che  la spinse ad  avere un futuro  presso la corte, l'educazione ricevuta  che in apparenza sembrava impostata sulla mondanità, aveva oltre alla raffinatezza all'eleganza anche  una buonissima  cultura artistica e letteraria.
Nel 1741 Jeanne-Antoinette sposò il nipote del suo  tutore, Guglielmo Lenormant,

 al quale venne regalato il castello d'Etoile,  divenne  così la marchesa d'Etoiles, ebbe due figli, il primo morì dopo poche mesi, nell'agosto 1744  nasce la sua seconda figlia Alexandrine che lei adora 

Grazie all'intervento della famiglia, riuscì  partecipare alla cerimonia per celebrare l'anniversario di matrimonio del re.
 Luigi XV  rimase affascinato e le acquistò il titolo di marchesa di Pompadour, nel maggio del 1745, quando aveva solo ventitrè anni, fu nominata dal re marchesa di Pompadour, in seguito nel settembre dello stesso anno venne  presentata a corte, ad un ballo mascherato dato a Versailles.

Fin dall'inizio, sia la famiglia reale, che i rappresentanti della corte, si mostrarono palesemente indignati, nei confronti  della marchesa, non era nobile di origine , bensì faceva parte della finanza, ma il re stesso aveva debiti presso l'alta finanza francese.
Bella colta ed elegante, abile nella conversazione, brava nel canto,  nella recitazione, con abilità politica,  riuscì a conquistare completamente il re, che avendo perso da poco la sua giovane amante, mentre la regina evitava il talamo nunziale,  esausta  per le fatiche dei numerosi parti, Luigi XV era più che disposto ad intrecciare una nuova relazione. 

 re Luigi XV

Fu  così  che Jeanne- Antoinette, acquisito il titolo nobiliare di marchesa per volere del re, ottenne la separazione dal marito e si trasferì a Versailles, con la figlia,  in un appartamento collegato alle stanze reali da una scala segreta.
Madame d'Etoiles lo iniziò ai piaceri della letteratura, delle arti, dell'architettura e del giardinaggio, mentre invece prima il passatempo preferito del re era costituito esclusivamente dalla caccia al cervo.

Divenne la  sopraintendente ai divertimenti del sovrano, istituendo in una galleria di Versailles un teatro, al quale furono chiamati i più grandi attori dell'Opéra e della Comédie-Française, e dando feste sontuose e rappresentazioni anche  nei castelli che il re le donò o che fece costruire appositamente per lei.
Il castello di Bellevue, fu la residenza di Madame Pompadour,

 dove in pochissimi giorni in seguito ad una peritonite morì sua figlia Alexandrine.

Pur essendo innamorata del re,  si rese conto abbastanza presto di non riuscire a calmare e soddisfarne  i bollenti ardori,  il re rivolgeva comunque le sue attenzioni ad altre giovani donne che gli venivano procurate dal gentiluomo di camera, malgrado questo, malgrado il fatto che non fosse mai riuscita a farsi amare ne dal popolo, ne dalla nobiltà, riuscì a rimanere  per circa venti anni, una fedele confidente e saggia consigliera.

 Da  borghese  divenne una vera aristocratica, in tanti anni riuscì ad esercitare una benefica influenza sulle arti e sulla letteratura, accordando protezione ad artisti, scrittori e filosofi come Montesquieu, Rousseau e Voltaire, che la definì sincera e tenera, proprio grazie a lei  e al  difficile compito di adoperarsi per sostenere gli enciclopedisti, affinché terminassero l'Encyclopédie e continuassero a pubblicare, nonostante il decreto di soppressione,  riuscendo ad avere un ruolo  di rilievo nella diplomazia internazionale dell'epoca, contribuì allo sviluppo della porcellana avendo ottenuto un decreto emanato 1753 da Luigi XV che ordinava il trasferimento della fabbrica di  manifattura di Vincennes, che era conosciuta per la produzione di fiori, a Sévres. 

In seguito agli interventi della Pompadour, che era animatrice delle varie attività artistiche  del regno, per sviluppare  la fabbrica il re,  ospitava a Versailles una volta all'anno, una mostra mercato con gli oggetti prodotti, dalla fabbrica reale e da altri artisti, ogni appartenente alla corte non poteva evitare di fare  acquisti, così come ogni artigiano e artista cercava di ingraziarsi la benevolenza della favorita del re. Il denaro ricavato doveva servire per sostenere gli artisti , che con il loro estro portavano ai massimi livelli la produzione reale, in pochi anni la porcellana di Sévres divenne celebre non solo per i fiori, ma per i suoi raffinati servizi da tavola,

 per i giganteschi vasi che ornavano i giardini, con i nuovi colori come il rosa Pompadour, il "bleu du roi", il giallo, il verde pomo e il verde prato, 

così come le statuine venivan modellate seguendo i  disegni di stilisti come Boucher e poi Clodin. 

 Da Sèvres uscirono anche le caratteristiche placche di porcellana destinate a ornare i mobili dello stile Luigi XV, oltre ai delicati bassorilievi per la decorazione delle pareti. 
 In realtà  la Pompadour non governò  il paese, il re con lei si confidava e a lei affidava l'esecuzione della maggior parte delle sue decisioni, l'impressione che il popolo ne traeva era che lei  governasse  perché  delegava i compiti a tutti i suoi protetti  che raggiunsero posizioni importanti.
Aveva anche la passione per lo champagne  era sempre felice di berlo, lo considerava il segreto per avere  suo aspetto sempre fresco, e la sua bellezza, una diceria diceva che la coppa di champagne il bicchiere che veniva utilizzato per degustare il famoso spumante sia stata modellata  proprio sui seni della bella madame

Trascorse gli ultimi anni ritirata nei suoi appartamenti, conservando intatti grazia, fascino, vivacità intellettuale e lucidità, consapevole che la corona versava in una condizione  difficile, sapeva anche che il futuro non avrebbe dato al suo re  la gloria che aveva ardentemente aveva  desiderato.
La Pompadour diceva: Quando morirò, sarà di crepacuore.
Nel 1764, morì probabilmente di cancro,  il re non le fu accanto nell'agonia, ma le concesse di morire a Versailles, un privilegio accordato solo ai membri della famiglia reale.
Così commentò Voltaire: "Sincera per natura, amò il re per se stesso; aveva rettitudine nell'anima e giustizia nel cuore, doti che non capita di incontrare tutti i giorni."...E' la fine di un sogno.